lunes, 28 de mayo de 2012

Cada día un fotógrafo: semana 21 de 2012

Estos son los fotógrafos comentados en “Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red” en la semana 21 del 2012:

domingo, 27 de mayo de 2012

SFG-SS: Social papel 2012/04 1.- Una nube muy molesta

A-LuisMartinezAniesa-Abril-papel1
 
Escaneada de la copia en papel. Tiene más contraste que el original.
 
 
Cuando en todo el mes no han caído casi gotas, es un poco difícil de preparar una buena foto de lluvia (aunque algunos, no muchos, de los participantes en el social lo han conseguido bastante bien, supongo que haciéndola en meses anteriores). Y la imaginación (o todas las imágenes que has visto en tu vida) empieza a funcionar, para crear algo que no existe realmente.
 
No creo que sea poner la idea al servicio de la técnica montar una imagen surrealista. Hace falta un cierto dominio de la técnica (no demasiado) del retoque digital para juntar 3 imágenes distintas y que parezcan una única, lo mismo que hace falta dominio de la técnica del laboratorio para hacer una buena copia en papel, pero cuando hacemos un positivado en el cuarto oscuro no se dice lo de que la idea está al servicio de la técnica del laboratorio fotográfico. Allí, el buen uso de virados y papeles baritados es un plus más a la calidad de la fotografía y no un desdoro. Sólo hay que ver cómo se hinchan, cual urogallos, algunos cuando hablan de lo que hicieron años atrás.
 
El montaje original está realizado en color. Hice también versiones monocromas y preparé 2 negativos para hacer copias en el laboratorio. En un primer intento, los negativos eran demasiado contrastados. Pero los resultados, aunque no suficientemente buenos para mi, estaban interesantes y finalmente mi amigo Luis Pontijas me convenció de presentarla en el último momento.
 
Al final, como la suya de los paraguas, no fue bien puntuada porque “ponían la idea al servicio de la técnica”. Aunque para mí, ambas son un claro ejemplo de poner la técnica al servicio de la idea, eso sí, una idea imaginativa y creativa.

jueves, 24 de mayo de 2012

Al César lo que es del César …

He leído este artículo de Oscar Fernández en el blog de Portfolio Natural, donde habla de lo divino y humano de la fotografía, en particular de la sobrevaloración que se hace de una fotografía que pensamos que ha requerido grandes dificultades para su realización.

Es un interesante artículo realizado con cierta ironía, pero como últimamente estoy un poco sensible con ciertos comentarios, como los de José B. Ruiz, sobre la fotografía y la informática con consideraciones negativas sobre el concepto Informática/os, comento también aquí un párrafo de este artículo:

El mérito humano de estar en el momento apropiado en el lugar apropiado, esto es, informarse exhaustivamente con anterioridad (ser buen “investigador”), viajar lejos (tener dinero disponible), elegir la estación del año, el día, el clima e incluso la hora apropiada (disponer de un montón de tiempo libre), editar la imagen con profesionalidad (ser buen informático) y, finalmente, promocionarla y difundirla lo más posible (ser un buen “vendedor”).


No estoy de acuerdo en llamar informático al fotógrafo que realiza la postproducción de su trabajo en ordenador, de la misma manera que un contable sigue siendo un contable si realiza la contabilidad de la empresa en un ordenador, y a él no se le llama informático.

Es evidente que el párrafo debería decir: editar la imagen con profesionalidad (ser un buen usuario de programas de retoque fotográfico).

El usuario de un programa de retoque fotográfico debe tener una cierta habilidad manual para manejo del ratón o lápiz de la tableta gráfica, pero sobre todo debe tener claros y dominar un gran conjunto de conceptos propios de la fotografía, que no son los mismos conocimientos de debe tener un verdadero informático: administración de sistemas, gestión de bases de datos, lenguajes de programación, etc., etc.

¡¡¡El fotógrafo que utiliza un ordenador para editar o retocar sus fotos sigue siendo un fotógrafo!!!

Creo que sería interesante investigar cuál es la razón por lo que tantos fotógrafos llaman a algunos compañeros suyos informáticos, si nunca llamaron químicos a los que trabajaban en el cuarto oscuro.

lunes, 21 de mayo de 2012

Cada día un fotógrafo: semana 20 de 2012

Estos son los fotógrafos comentados en “Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red” en la semana 20 del 2012:

La fotografía como lenguaje, notas sobre relevancia y tecnología

Acabo de leer este artículo del conocido fotógrafo ecuatoriano Pablo Corral Vega, en el que habla un poco de cómo ha sido la fotografía en el siglo XX y los posibles caminos que recorrerá en el siglo XXI, para los que debemos estar preparados y atentos.

Es un poco largo, pero merece la pena leerlo.

Estoy prácticamente de acuerdo en todo lo que dice. Extraigo aquí un par de puntos:

El mejor momento para la fotografía, el peor para los fotógrafos.

Las imágenes son infinitamente reproducibles, portátiles y maleables. Las imágenes circularán libremente y serán transformadas libremente después de la toma, porque está en su naturaleza numérica el hacerlo.

Y como colofón, el resumen final:

El lenguaje fotográfico

La fotografía nace ligada a la tecnología. De todos los lenguajes es el que más necesita de una plataforma técnica para existir. Pero no es la técnica lo que le da su razón de ser ni su importancia. La profunda fascinación que ejerce en nosotros está relacionada con el hecho de que hurga en el más irremediable misterio: el tiempo. Es un lenguaje para compartir nuestras percepciones y comprensiones, nuestros gozos y dolores, para hablar de la rica y multifacética experiencia humana.

La fotografía del futuro va a cumplir los mismos cometidos que la del pasado pero lo va a hacer en tiempo real. Además va a funcionar como una herramienta que completa y amplía nuestra visión del mundo. La fotografía computacional nos brinda la capacidad de registrar el mundo de maneras mucho más ricas y complejas, y de usar la información que recolectamos para comunicarnos con los demás.

domingo, 20 de mayo de 2012

Charla de José B. Ruiz sobre composición y otras cosas

Con motivo del Argazkilaritza Maiatzean 2012/ Mayo fotográficos 2012 en Eibar, he asistido con diversos amigos y compañeros fotógrafos el sábado 19 a la charla de José B. Ruiz Diálogos sobre composición, en las magníficas instalaciones de Portalea, Eibar.

La charla ha sido intensa y en ella hemos podido comprobar la categoría del laureado fotógrafo y su dominio y conocimiento de la composición. Espero poder poner en práctica lo que nos ha comunicado y que en un relativamente corto tiempo pueda ascender un nivel en cuanto a composición, que posiblemente me hiciera falta.

Magnífica y potente organización del Club Deportivo Eibar, mantenida todo el mes con diversas exposiciones y talleres, al que debemos la oportunidad de haber podido acceder a esta magnífica charla y gratis.

José Benito Ruiz tiene, además de como fotógrafo de naturaleza, un amplio recorrido como educador en fotografía y un reconocimiento internacional que le ha permitido ser jurado en los más prestigiosos torneos mundiales de fotografía de la naturaleza.

También es miembro de la corriente “Only RAW”, que propugna que en la actualidad no se debe realizar mas que ligeros ajustes globales sobre lo que se ha conseguido en la toma en el archivo RAW.

Trabajando para National Geographic y otras revistas y publicaciones de fotografía de la naturaleza, donde se prima reflejar la realidad de lugares y fauna salvaje, es lógico que las editoriales exijan el archivo RAW para verificar que no se ha modificado la toma realizada.

Pero creo que además, es miembro bastante militante de dicha corriente “Only RAW”, porque aunque a la mañana estuvo muy respetuoso con los fotógrafos que utilizan programas de edición para retocar sus fotos, a la tarde se soltó más y entre otros comentarios dijo algo así como “es muy respetable la opción de cada uno, pero sí se debe llamar a las cosas por su nombre y así hay fotógrafos o informáticos”, lo que no me sentó muy bien, aunque no quise comentar en público nada, un poco cansado de que tener que discutir siempre.

Lo que sí querría decir aquí es que:

  1. Como dijo él, de la misma manera que no se es fotógrafo por poseer una cámara ni pianista por tener un piano en casa, tampoco se es informático por utilizar un ordenador para trabajar fotografías.
  2. ¿Cómo se puede decir que no es lícito poner un sol con un programa de edición y que sí lo es llevártelo impreso en cartulinas para ponerlo en tu toma como fondo?.
  3. ¿Qué nombre distinto de fotógrafo correspondería a la persona que en el cuarto oscuro fotográfico realiza tapados o varía el contraste con el uso de filtros en la ampliadora o de distintos tipos de papel, por ejemplo?.
  4. Me parece un poco presuntuoso apropiarse de la palabra pureza en la fotografía. Es un poco mesiánico, de elegidos.
  5. Si va a realizar fotografía artística o de estudio (no de naturaleza ni de fotoperiodismo), esa “pureza” le va a ser un gran problema y una limitación que va a condicionar su obra y no para bien.

 

Pero a pesar de estas diferencias de enfoque en nuestras visiones, he de reconocer que la charla fue muy interesante y que no pude evitar comprarme la ya 5ª edición de su libro “Composición en Fotografía".